„Roberto Zucco” von Bernard-Marie Koltes am Staatsschauspiel Dresden
Roberto Zucco ist ein Mörder. Er tötet vier Menschen, zuerst seine Eltern. Zucco ist weder wahnsinnig noch tötet er aus Langeweile. Zucco ist anders – er ist ein Held. Die Gesetze einer scheindemokratischen Ethik überschreitet er wie zufällig; er bemerkt sie nicht einmal. Wie aus einer tiefen, längst verschüttet geglaubten Erdschicht aufsteigend, verströmt Zucco einen dunklen Lebensstrom, eine archaische Unbedarftheit. Erschreckend und schön.
Wie auch die anderen Helden der Stücke von Koltes ist er ein Enkel der Hesseschen Demians und Hallers. Doch wo der deutsche Erzähler humanistisch-elitäre Logen der geistigen Kultur im Angesicht eines niedergehenden Europas konzipiert, erklären die Figuren des französischen Dramatikers den stillschweigenden Gesetzen der Bürgerlichkeit den Krieg. Als Ausgestoßene treten sie urplötzlich ins Rampenlicht und fordern das, was ihnen gemäß erscheint: Sühne. Das bürgerliche Europa wird sich dem Ansturm der „Unterprivilegierten aller Länder” erwehren müssen. Das kostet Blut, „und Blut ist das einzige auf der Welt, was nicht unbemerkt durchgeht.” Auch deshalb tötet Zucco.
Koltes versieht die fünfzehn Szenen des Stückes mit Untertiteln. In der Manier des Stationendramas berichtet der Autor vorn „Ausbruch” Zuccos aus dem Gefängnis, dem Mord an der Mutter, dem Kennenlernen eines Mädchens, dessen Verrat an Zucco und seinem Ende: „Zucco in der Sonne”.
Die Bühne von Frank Hänig zeigt durchweg einen Winkel zweier steiler, rissiger Betonwände. Wenige Requisiten verwandeln den Spielraum vom Gefängnishof zum Wartesaal oder zum unwirtlichen Park. Konsequent auch in der Betonung des stetig aber unaufhaltsam voranschreitenden Unheils: die Regie. Valentin Jeker bremst den Rhythmus der Inszenierung immer wieder. Nach jeder der Szenen senkt sich der Vorhang wie der Buchdeckel über einem lakonischen Bericht. Mitleidlos versagt er dem Sujet, das man sonst in einem Thriller an seinem Platz glaubt, jede magische, illusionäre Kraft. Immer soll man in dieser Aufführung vor allem hören und nicht sehen, überdenken und nicht erschrecken. Die Inszenierung zahlt vor allem im zweiten Teil dafür den Preis gelegentlicher Langatmigkeit, mangelnder Präzision und Energie.
Anders zu Beginn: Keine überflüssige Geste in den Konfrontationen, eine festgelegte Distanz wird nicht überschritten. Zucco hört sich minutenlang die Schimpflitanei seiner Mutter an. Unbewegt steht er hinter dem Vorhang und fordert in kurzen, schnellen Sätzen nur sein Drillichzeug. Daß sie ihm nicht das Einfachste gibt, was er haben möchte, sein dreckiges Drillichzeug, wird ihr zum Verhängnis. Sein Streicheln geht, als er sich verabschiedet, in ein Würgen über. Einprägsam kontrastiert sich hier die in endlosen Worten leergelaufene Wiederkehr des Abgelebten mit einer inneren, instinkthaften Spannung Zuccos, die nie ohne Rest sich selbst wird erklären können. Diese Spannung will handeln – unbegrenzt und frei.
Die spielerische Umsetzung bleibt bei Ahmad Mesgarha als Robert Zucco stets verhalten, aber zu wenig abgründig. Die Regie hält ihn an, mehr der Junge von nebenan als der große Mythos zu sein, nur gibt sie ihm zu wenige Spielanlässe, seine Figur differenzierend auszustellen. So bleibt der junge Zucco in Dresden ein Rätsel – aber eines, das mit fortschreitendem Abend nicht mehr zu fesseln vermag. So wird die Ungeheuerlichkeit der Vorgänge nicht recht deutlich: Die distanzierte Klarheit der Erzählung des Beginns ist verwischt, eine dramatisch-aktionsreiche Zuspitzung der Story findet nicht statt. Manch reiches, schönes Schauspiel, wie das von Albrecht Goettes Polizist, Henriette Cejpeks Schwester und Hannelore Koch als elegante Dame fällt auf teilweise unbereiteten Boden. Im Ganzen vermag sich die Inszenierung gegenüber dem anspruchsvollen Text leider kein überzeugendes Eigenleben zu schaffen.
Stefan Kanis (Freie Presse Chemnitz)