Die Messestadt Leipzig zehrt vom Ruhm vergangener Tage: Die Theaterreform der Neuberin – sekundiert vom trockenen Gottsched, die Leipziger Mustermesse – zu Honeckers Zeiten Ost-West-Drehscheibe und Objekt der vielf\u00e4ltigsten \u00f6konomischen Begierden, das Gewandhaus – die Zentrale der musikalischen Hochkultur au\u00dferhalb Ostberlins. Und schlie\u00dflich: der \u201889er Herbst als Hort der friedlichen Revolution. In den Leipziger Montags Demonstrationen sch\u00fcrzt sich denn auch in Leipzig der Knoten wirklichen Ereignens. Nach der Wende versinkt die s\u00e4chsische Metropole in den K\u00e4mpfen und Kr\u00e4mpfen der Existenzsicherung. Es greifen beispielhaft alle Ma\u00dfnahmen der fiktionalen und spekulativen Wirtschaftspolitik. Leipzig wird zum Banken-Zentrum des Ostens geadelt. Der \u201eSpiegel\u201c erhebt die mittlere Gro\u00dfstadt in einer Titelgeschichte zur Metropole der Drei\u00dfigj\u00e4hrigen. In den Aufbau der Neuen Messe flie\u00dfen Hunderte Millionen. Allerlei Unternehmensberater erw\u00e4gen das zuk\u00fcnftige Image der Stadt. Messestadt Leipzig, Kulturstadt Leipzig, Kongre\u00dfstadt Leipzig. Spekuklantenstadl. Verwaltung der Stagnation einerseits und hemmungsloser Zweckoptimismus andererseits verdr\u00e4ngen wiederum innovative Impulse. Der \u00c4rger bleibt freilich nicht aus. Der s\u00e4chsische Rechnungshof weist seinem Gewandhaus unvertretbare \u00dcberausgaben nach, die superteure Mustermesse spielt noch lange keine internationale Rolle und auch die Darstellende Kunst erinnert verdammt an Gottsched. Dieser hypertrophierten Durchschnittlichkeit entspricht zu guter letzt auch noch der Mangel an journalistischer Reflexion. BILD und Leipziger Volkszeitung sind die einzigen \u00f6rtlichen Tageszeitungen, beide aus dem Hause Springer.<\/p>\n
Die Aufgabenteilung der Leipziger Darstellenden K\u00fcnstler entspricht den Konventionen. Ein Opernhaus, eine Operettenhaus, ein Schauspielhaus mit Nebenspielst\u00e4tten. Eins und eines und eins macht in Leipzig wie vielerorts nur drei. Die Multiplikatoren sucht man vergebens. Jeder schafft so gut er kann. Udo Zimmermanns Oper hat, was die k\u00fcnstlerische Qualit\u00e4t angeht, die Nase vorn. Im vergangenen Jahr k\u00fcrten die Musikkritiker sein Haus zum besten Musentempel Deutschlands. Damit kann der Leipziger leben, interessiert doch ohnehin nur Minderheiten, was an musiktheatralen Novit\u00e4ten in Leipzigs Zentrum vom nationalen Feuilleton beklatscht wird. Innovative k\u00fcnstlerische Eigenleistungen sind au\u00dferhalb des musikalischen Sektors denn auch d\u00fcnn ges\u00e4t. Verschiedene Festivals bem\u00fchen sich, diese L\u00fccken zu schlie\u00dfen. Die das siebte Mal stattfindende \u201eeuro-scene\u201c, Festival zeitgen\u00f6ssischen europ\u00e4ischen Theaters, ist unter ihnen das wichtigste. Der nur zu offensichtliche Bedarf garantiert jedoch keinen Bestand vorm Rotstift. Die frisch beschlossene Aufl\u00f6sung des Tanztheaters am Leipziger Schauspielhaus lehrt k\u00fcnstlerischen Minderheiten die s\u00e4chsischen Noten. Schauspielintendant Engel war nicht bereit, am Budget der Sprechtheaters zugunsten der anderen Sparte zu sparen. Sortimentsbereinigung. In Leipzig \u00fcberlebt nur, wer Grundversorgung gew\u00e4hrleistet, marketingkompatibel ist und\/oder verbal nach den Sternen greift. Die \u201eeuro-scene\u201c hat also allen Grund zu bef\u00fcrchten, dem k\u00fcnstlerischen Dienst nach Vorschrift geopfert zu werden.<\/p>\n
In einem kleinen B\u00fcro ringt die k\u00fcnstlerische Leiterin Ann-Elisabeth Wolff ein Jahr lang um die einw\u00f6chige Pr\u00e4sentation des \u201eanderen Theaters\u201c in einem kleinb\u00fcrgerlichen Kunstbetrieb. Die l\u00e4cherlich geringe Anzahl an Mitarbeitern, ABM-Stellen zumeist, macht Selbstausbeutung zum Alltag – manch einer der eingeladenen K\u00fcnstler wird sein Leben komoder gestalten als Frau Wolff. Freilich, das eine sagen, das andere tun – dies ist auch an der \u201eeuro-scene\u201c nicht restlos vorbeigegangen. Das ehrgeizige Motto des Festivals lautet: \u201eVision Europa – dem Fremden eine T\u00fcr\u201c. Die inkommensurable Kraft des \u2018anderen\u2019 als Provokation – wenn es dies als Zeigbares, den Zw\u00e4ngen der Repr\u00e4sentation unterworfenes \u00fcberhaupt gibt – dem sich anzun\u00e4hern, hatte die \u201eeuro-scene\u201c lange keinen Mut. In den Er\u00f6ffnungsveranstaltungen und Abschlu\u00dfgalas der vergangen Jahre dominierte h\u00e4ufig das formale K\u00f6nnen, die t\u00e4nzerische Attit\u00fcde, die Erstarrung der neuen Form in sich selbst. Die Einladung von Kresniks \u201eFrancis Bacon\u201c oder Jan Fabres Inszenierung der Medienikone Hannelore Elsner in \u201eEine tot-normale Frau\u201c waren so der Versuch der \u201eeuro-scene\u201c, dem Westeuropa der Sommer- und Tanzfestivals ein paar bezahlbare Facetten abzuluchsen. Allzu h\u00e4ufig lag die Objektivierung und \u00e4sthetische Harmonisierung, die Sucht nach Geschlossenheit und Perfektion inklusive des exaltierten Kicks wie ein lauwarmes Tuch \u00fcber den Produktionen der letzten Jahrg\u00e4nge. Vielleicht ist es die Beherztheit der totalen Existenzbedrohung, die diesen siebten Jahrgang auf einen Weg schickt, der sp\u00fcrbaren konzeptionellen Anspruch mit einer bewu\u00dft integrierenden Geste zu vereinen wu\u00dfte.<\/p>\n
Die Soc\u00ecetas Raffaello Sanzio er\u00f6ffnete mit \u201eGiulio Cesare\u201c, einem sperrigen, \u00fcberlegten Anti-Lehrst\u00fcck \u00fcber Sprache, K\u00f6rper und Ideologie. In dieser Shakespeare-Adaption kann Mark Antonius fast nicht sprechen. Dem Schauspieler Dalmazio Masini raubte eine Krankheit die Stimme. Eine elektronische Apparatur ersetzt nun die nat\u00fcrliche Spracherzeugung. Regisseur Romeo Castellucci verschaltet die elektroakustischen Signale der rudiment\u00e4ren Sprechwerkzeuge direkt mit der Verst\u00e4rkeranlage des Theaters. Der Rachen des Rhetorikers Antonius – \u201eBrutus ist ein ehrenwerter Mann\u201c – ist die Diamantspitze am Anfang des Tonarms, ist der Laserstrahl des CD-Players. Unwirklich bis zur Groteske, verzerrt zwar, aber frei von jeder \u2018verzerrenden\u2019, von ihm unabh\u00e4ngigen menschlichen \u00dcbermittlung versendet Antonius Ideologie. Orator oder Rhetoriker – die romanischen Sprachen kennen diese Unterscheidung. W\u00e4hrend jener die Sprache beherrscht und im Sinne aufkl\u00e4rerischen Denkens einsetzt; nutzt dieser deren medialen Eigenwert f\u00fcr seine demagogischen, antidemokratischen Zwecke, er stellt dar, was nicht ist, er evoziert Falsches. Castellucci bezieht seine gesamte Inszenierung in dieses Schwanken zwischen L\u00fcge und Wahrheit mit ein. Ein Alter Mann erregt unser Mitleid. Kurz darauf dreht eine mechanische Katze ihren Kopf in rasender Geschwindigkeit um sich selbst und entlockt dem Publikum unfreiwillige Heiterkeit. Der alles \u00fcberlagernde Soundtrack k\u00fcndet von diffusem Unheil. In einem aufwendigen Taumel der Symbole schafft Castellucci eine theatrale Versuchsanordnung \u00fcber die Mitteilbarkeit von Geschichte, ein trauerndes Gegenbild zu Peter Brooks \u00bbQui est la\u00ab.<\/p>\n
Das Deutschland-Doppel-Projekt von Gabriele Bu\u00dfacker und Jo Fabian schlie\u00dft sich dem \u2018konzeptionellen\u2019 Einstieg der \u201eeuro-scene \u201897\u201c an. Eine ost- und eine westdeutsche Sicht auf die deutsche Vergangenheit. Die Hamburgerin Bu\u00dfacker w\u00e4hlt sich den Blickwinkel \u201968. Das Kernst\u00fcck ihres Abends \u201eDe Utschl And\u201c entsteht aus ironischen Debatten zwischen den Akteuren und ihren eigenen im Video gedoppelten Ichs. Was als Parodie auf den Gestus der Wohnzimmerrevolution\u00e4re ansetzt, entfaltet sich in exakten Schnittfolgen zu einer umfassenden Inszenierung der Hilflosigkeit. Die spezifische Stilistik der Aufbereitung und Komposition des \u2018Materials\u2019 dominieren konsequent die Gestalt des Theaterabends. Eigenheiten der Bu\u00dfackerschen Kompanie, die Sprach\u00fcberbehandlung, Dehnung und Akzentuierung des Gesprochenen, konvergieren letztlich mit ihrem \u2018Thema\u2019: Die Selbstdarstellung der Politik in Sprache – das Genie\u00dfen des Sprechen-K\u00f6nnens als Hebel der Macht. Was vor Jahren noch kritisiert worden w\u00e4re, die Erweiterung der exemplarischen Gestaltungsweise der Moderne, der Montage, um eine h\u00f6chst individuelle, lustvolle Kennzeichnung, um das bewu\u00dfte Signieren, ist heute legitimer Impuls gegen postmoderne Kompatibilit\u00e4t. Ob die individuelle Kennzeichnung dem Material, der Sache \u2018dient\u2019, fragt Bu\u00dfacker nicht mehr. Ebenso Jo Fabian. Seinen Abend \u201ePax Germania\u201c erleben wir als Grundlinienspiel der DDR-B\u00fcrger. Vierzig Minuten lang simulieren acht Spieler ihren Alltag der kleinen Liebschaften und fruchtlosen Streitereien – immer in einer Reihe. Wenn die Mauer f\u00e4llt, schieben sie sich zielstrebig, aber hilflos nach vorn. Zum Ende ist eine obskure Dreier-Formation als letzter Sendbote des Sozialismus den Zuschauern bedrohlich nahe ger\u00fcckt. Auch Fabian verlagert seine erprobten gestalterischen Mittel, die Verlangsamung, die Wiederholung, die minimalen Entwicklungen innerhalb serieller Prozeduren, in sein \u2018Thema\u2019. Auch er verweigert dabei eine anverwandelnde Aufarbeitung, sondern individualisiert die Erinnerung von Geschichte radikal. Insofern passen Bu\u00dfacker und Fabian besser zueinander, als man glauben mag.<\/p>\n
Der Dialog zwischen der italienischen und den beiden deutschen Arbeiten strukturiert das Festival, entfernt es vom Potpourri eines beliebigen Avantgardebegriffes. Arbeiten wie Alain Platels Autoscooterballett \u201eBernadette\u201c bedienen dagegen mit ihrem Event-Charakter eben jene Highlight-Kultur, der sich Leipzig auf breiter Front andient. Naturgem\u00e4\u00df schlagen eben jene spektakul\u00e4ren Easy Living – Produktionen mit der Frechheit des scheinbar Unmittelbaren Br\u00fccken in Zuschauerschichten, die sich vom verstaubten Schauspiel l\u00e4ngst abgewandt haben. Ohne deren Interesse und Nachfrage wird progressive Kunst in Leipzig in den n\u00e4chsten Jahren nicht zu haben sein. Der achten \u00bbeuro-scene\u00ab bleibt bei der Feinabstimmung zwischen Publikumspflege und konzeptionellen Konturen eine gl\u00fcckliche Hand zu w\u00fcnschen.<\/p>\n
Stefan Kanis (Der Freitag, Dez 1997)<\/em><\/p>\n euro-scene Leipzig | www.euro-scene.de<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" :Sieben Jahre Leipziger \u00bbeuro-scene\u00ab:
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