Matthias Hummitzsch ist unser Tartuffe. Die Leipziger City Lights zeigen uns sein gro\u00dfes rotes Herz. Das Motiv, klug ausgeborgt bei den Kitsch-Artisten Pierre et Gilles, annonciert die Heiligsprechung der Sch\u00f6nheit als Pop-Inszenierung. Die Zeichen deuten auf einen Kunstraum, auf eine Arena der Gesten, versprechen ein differenziertes Humorverst\u00e4ndnis. Doch im Schauspielhaus kommt es anders. Ein mintgr\u00fcnes Kulissenunget\u00fcm von Claudia Doderer nagelt die Schauspieler auf der Vorderb\u00fchne fest. Sie st\u00fcrmen von rechts eine Rampe hinunter oder rei\u00dfen links Theatert\u00fcren auf und dann stehen sie da. Stehen da, auf diesem Platz in diesem halb-historisierenden B\u00fchnenm\u00f6bel in ihrem unm\u00f6glichen Aufzug. Joachim Herzog zieht der einen H\u00e4lfte des Ensembles katastrophale, der anderen H\u00e4lfte langweilige Kleider an. Das Kleinb\u00fcrgertum hat keinen Geschmack und das quer durch die Jahrhunderte? Der eine Junge tr\u00e4gt Goldkette und Imitat-Rolex, der andere geht mit dem Baseballschl\u00e4ger los. Die Ausstattung ist aufdringlich; was sie aber zeigt, ist ohne Klarheit und Sensibilit\u00e4t.<\/p>\n
Was bietet das St\u00fcck? Es verhandelt eine private Idiotie, nichts vorderhand Politisches. Hausvater Orgon geht aus nichts ganz nachvollziehbaren Gr\u00fcnden einem religi\u00f6sen Eiferer auf den Leim. Der Eiferer ist eigentlich ein Betr\u00fcger. Alle in Orgons Umgebung vermuten das \u2013 und weil das alle vermuten, steht der gute Hausvater mit seiner Meinung recht isoliert. Er ist ein autorit\u00e4rer Typ und kann es gar nicht leiden, wenn die anderen nicht das tun, was er will. Also verliert er v\u00f6llig die Bodenhaftung und vererbt seinem Heiligen das ganze Haus samt Verm\u00f6gen. Das ist von Moliere nicht gerade mit der feinen Nadel gestrickt. Doch die grobe Vorlage gibt der Inszenierung freie Hand, eine eigene, m\u00f6glicherweise kunstvoll-politische Geschichte \u00fcber Orgon, seine Familie und den Betr\u00fcger zu erz\u00e4hlen. Das erweist sich als komplette Fehlanzeige.<\/p>\n
Wenn eine Kom\u00f6die die Aufgabe hat, ein vergn\u00fcgliches Licht auf die Schattenseiten der menschlichen Charaktere zu werfen, setzt das zuerst Charakter voraus. Doch keine Figur hat hier Tiefe. Das Personal ist vor allem erregt: Die \u00e4lteren Herren fahren sich derart manieriert und h\u00e4ufig durchs Haar, dass man hier Ideen der Regie (Herbert Olschok) in Durchf\u00fchrung vermutet. Susanne Buchenberger gibt wenig inspiriert \u2013 offensichtlich auch auf Anweisung \u2013 die apathische G\u00f6re des Orgon, Susanne B\u00f6we h\u00e4lt sich mit Konturen seiner rationalen Gattin gesittet im Hintergund. Letztlich stechen jedoch die privaten Tr\u00fcmpfe, es \u00fcberwintern die besten Alleinsteher. Jochen Noch sammelt hier als warnender Schwager die meisten Wertungspunkte: Er bietet eine weitere Variante seiner nerv\u00f6sen, ins Groteske \u00fcberspitzten Isolierung von Gestik, Mimik und Sprache. Orgon selbst, Christoph Hohmann, hat den Zehnkampf gar nicht erst aufgenommen. Fast scheint es, als lege sich der nur allzu berechtigte Zweifel am Sinn dieser Unternehmung wie ein handwarmer Lappen abwinkend selbst \u00fcber seine heftigsten Ausbr\u00fcche. Hummitzsch, charmant, verlogen und eloquent, spielt den Tartuffe genau so, wie man ihn in einer Inszenierung erwartet, der zum Thema eigentlich nichts einf\u00e4llt, und die deshalb auf Nummer sicher geht. Olschok l\u00e4\u00dft vom Blatt spielen, aber keiner spielt so richtig mit. Das ist recht m\u00fchsam anzusehen.<\/p>\n
Stefan Kanis (KREUZER, M\u00e4rz 2000)<\/p>\n
Schauspiel Leipzig | \u00bbTartuffe oder Der Betr\u00fcger\u00ab von Jean-Baptiste Moli\u00e8re | Premiere: 22.01.00 | Regie: Herbert Olschok | Mit: Matthias Hummitzsch, Christoph Lehmann, Susanne B\u00f6we, Jochen Noch u.a.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
:Molieres \u00bbTartuffe\u00ab im Leipziger Schauspiel:
\nMatthias Hummitzsch ist unser Tartuffe. Die Leipziger City Lights zeigen uns sein gro\u00dfes rotes Herz. Das Motiv, klug ausgeborgt bei den Kitsch-Artisten Pierre et Gilles, annonciert die Heiligsprechung der Sch\u00f6nheit als Pop-Inszenierung. Die Zeichen deuten auf einen Kunstraum, auf eine Arena der Gesten, versprechen ein differenziertes Humorverst\u00e4ndnis. Doch im Schauspielhaus kommt es anders. Ein mintgr\u00fcnes Kulissenunget\u00fcm von Claudia Doderer nagelt die Schauspieler auf der Vorderb\u00fchne fest. Weiterlesen