Einen Fels noch, zum Ende der Spielzeit, hat sich das St\u00e4dtische Schauspiel in die zerkl\u00fcftete K\u00fcstenlinie seines Spielplanes ger\u00fcckt. Da liegt er nun – kantig, verschroben, ein Bote aus der Urzeit. Das Begleitheft zum Abend weist auf den Umfang des Brockens noch hin: Woyzeck sei ein altes, dummes M\u00e4rchen, ein soziales R\u00fchrst\u00fcck, typischer Kassenschlager einer B\u00fchne, die sich als moralische Anstalt verst\u00fcnde. Hier wird offensichtlich signalisiert: So nicht, nicht in Chemnitz.<\/p>\n
Martin Nimz‘ Woyzeck ist denn auch nicht Vertreter der unterdr\u00fcckten Klasse sondern gibt einen Menschen, der ins Getriebe des B\u00f6sen ger\u00e4t. Und das B\u00f6se steckt in all dem, was auf dieser Welt dressiert, verbohrt und un-nat\u00fcrlich ist. Seien es die obskuren Experimente des Doktors, zu denen Woyzeck sich des Geldes wegen zur Verf\u00fcgung stellt. Sei es das eitle Funkeln des Tambourmajors, der des Woyzecks Marie den Kopf verdreht. In knapp zwei Dutzend Szenen hat B\u00fcchner die Hatz der Hauptfigur hin zum Mord an Marie und dem Gang ins Wasser skizziert. Ein kruder Entwurf, keine gediegene Literatur, zweifellos. Nur ein agitatorisch-soziales R\u00fchrst\u00fcck, schwelte nicht zwischen den Zeilen ein ‚falscher‘ Ton, eine Anmerkung zum Lauf der Welt, die auf „Krieg den Pal\u00e4sten“ nicht zu reduzieren ist.<\/p>\n
Dieser Untertext spricht in einem Halbsatz vom ganzen (Un)Sinn des Menschengeschlechts. Eine untergr\u00fcndige Dimension freilich, deren sinnliche Erlebbarkeit auf der B\u00fchne entfaltet werden will. Genau hier entwickelt Regisseur Arne Retzlaff kaum szenische Phantasie. Er gestaltet den Abend als inszenatorische Gemischtwarenhandlung: Schwerg\u00e4nige Symbolik tritt zwischen realistische Figurenbeziehungen, durchsetzt mit Gags aus der Slapstick-Tradition (Woyzeck dr\u00fcckt sein Schnappmesser etliche Male gegen Maries Leib – immer wieder rutscht die Klinge ins Heft zur\u00fcck: Zweimin\u00fctiges Sinnbild des Satzes: Kannst du nit‘ sterbe, Marie.)<\/p>\n
Dagegen steht das Bem\u00fchen der Darsteller um intensives Spiel auf schwierigem Posten. Sylvia Wolff als Marie und Sebastian Kowskis Tambourmajor gelingen dabei jene Szenen, die vermittels ihrer emotionalen und k\u00f6rperlichen Spannung, sich gegen\u00fcber dem b\u00fcchnerschen Text noch am meisten behaupten k\u00f6nnen. Das Ensemble spielt im ganzen mit gro\u00dfem Einsatz, der Auff\u00fchrung jedoch fehlt ein Grundgedanke, ein inhaltliches Wollen.<\/p>\n
So liegt der Brocken in der Brandung, ein Stein mehr eben.<\/p>\n
Stefan Kanis (STADTSTREICHER Chemnitz, Aug. 1992)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
:B\u00fcchners \u201eWoyzeck\u201c – letzte Premiere vor der Spielzeitpause:
\nEinen Fels noch, zum Ende der Spielzeit, hat sich das St\u00e4dtische Schauspiel in die zerkl\u00fcftete K\u00fcstenlinie seines Spielplanes ger\u00fcckt. Da liegt er nun – kantig, verschroben, ein Bote aus der Urzeit. Das Begleitheft zum Abend weist auf den Umfang des Brockens noch hin: Woyzeck sei ein altes, dummes M\u00e4rchen, ein soziales R\u00fchrst\u00fcck, typischer Kassenschlager einer B\u00fchne, die sich als moralische Anstalt verst\u00fcnde. Hier wird offensichtlich signalisiert: So nicht, nicht in Chemnitz. Weiterlesen