Hartwig Albiros Theaterarbeit stellt sich bewusst in eine Tradi\u00adtion, der es um den Gegenwartsbezug von Kunst zu tun ist. Die 1943 entstandene M\u00e4rchenkom\u00f6die verhandelt \u2013 freilich im m\u00e4rchen\u00adhaften Sujet \u2013 Fragen von Macht und Korruption, von Deformation und dem Sich-Einrichten in Machtstrukturen. Die Motive zur Wahl des Stoffes f\u00fcr die Bearbeitung zur B\u00fchnenfassung liegen auf der Hand.<\/p>\n
Ein Drache beherrscht seit vierhundert Jahren eine Stadt. Sie h\u00e4lt ihn aus, opfert ihm j\u00e4hrlich eine Jungfrau. Er sch\u00fctzt die Gemeinde vor anderen Drachen und \u2013 vor den Zigeunern. Das Untier steht nur an der Spitze einer Hierarchie, die davon lebt, da\u00df die jeweils h\u00f6here Autorit\u00e4t nicht angegriffen wird. Der berufsm\u00e4\u00dfige Held Lancelot t\u00f6tet den Drachen. Nichts ver\u00e4ndert sich, die Hierarchie baut sich nur um; mit berufsm\u00e4\u00dfigen Helden kann und will keiner leben. Der Held mu\u00df wiederkommen und nach der gro\u00dfen Tat die unangenehme Kleinarbeit der Umerziehung \u00fcberwachen. Dies alles kleidet sich in eine klare, \u00fcbersichtliche \u2013 eben m\u00e4rchenhafte \u2013 Fabel, von der F\u00fchmann schrieb, man k\u00f6nne sie zwanglos in ein moralisches Koordinatensystem \u00fcbertragen; Gut ist Gut, B\u00f6se bleibt B\u00f6se; die Helden gehen, wie sie kommen, n\u00e4mlich als unwirkliche, \u00fcbermenschliche Helden. Ihr Handlungsraum ist ein Niemandsland.<\/p>\n
Schwarz‘ St\u00fcck bricht diese Eindimensionalit\u00e4t auf und kontra\u00adstiert wirkungsvoll unsere Wunschvorstellung mit der Realit\u00e4t: Der \u00e4rgerliche Zustand der Drachenherrschaft im M\u00e4rchenland ist mit dessen T\u00f6tung nicht beendet. \u201eWenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute\u201c \u2013 nicht H\u00e4nsel und Gretel, sondern die kleinen Drachen; der Held mu\u00df Kleinarbeit leisten. Der Inszenierung gelingt es jedoch selten, diesen dramaturgischen Leitfaden \u00fcberzeugend umzusetzen. Sie versucht, das Unwahrschein\u00adliche, die Ungeheuer und Helden in einem sehr realistischen, eben gegenwartsbezogenen Raum anzusiedeln, ohne darin konsequent genug zu sein und die daraus entstehenden (komischen) Widerspr\u00fcche zu nutzen.<\/p>\n
So geraten die Figuren in den Zwiespalt zwischen K\u00fcnstlichkeit und Realismus, der Unbehagen erzeugt. Manche Anspielung (\u201eIch liebe euch doch alle!\u201c) wird in den Originaltext einmontiert und besch\u00e4digt zugunsten einer vordergr\u00fcndigen Aktualit\u00e4t die Melodie der Szene. Sensibler gearbeitete Eingriffe, wie beispielsweise die \u00dcbernahme von Sprachfloskeln des besiegten Drachens durch den neuen Pr\u00e4sidenten, bef\u00f6rdern durchaus Einsichtigkeit und Insze\u00adnierungsabsicht. Auch bereitet die sinnliche \u00dcbersetzung des dreik\u00f6pfigen Unget\u00fcms sowie anderer Standards der M\u00e4rchenwelt Schwierigkeiten: Fliegen\u00adder Teppich und Tarnkappe verbleiben \u2013 nat\u00fcrlicherweise \u2013 in der metaphorischen Andeutung, die kleinen Feuertricks des Drachens werden illusionistisch nachvollzogen. Dies tr\u00e4gt in \u00e4hnlicher Weise zur Unentschiedenheit bei, wie Teile des B\u00fchnenbildes. Gespielt wird in einem Guckkasten, der im ersten Bild M\u00e4rchenambiente zitiert, im zweiten an horv\u00e1thsches Milieu erinnert, um im vierten und im B\u00fchnenvorhang ein surrealistisches Motiv aufzunehmen.<\/p>\n
Der Versuch, aus den Figuren der M\u00e4rchenkom\u00f6die realistische Charaktere herauszuarbeiten, gelingt sehr unterschiedlich. Vor allem Silke R\u00f6der als Elsa, die zu opfernde Jungfrau, schafft sich einen eigenen, vielschichtigeren Raum. Sie \u00fcberwindet die Angst vor der Konvention hin zum Gest\u00e4ndnis ihrer Liebe zu Lancelot, dem Befreier. Andreas M\u00f6ckels Heinrich, die rechte Hand des Drachens, bleibt in der Ausstellung seines perfiden Charakters etwas zu gef\u00e4llig und gleichm\u00e4\u00dfig. Wenn er die eigentlich ihm zugedachte Elsa an seinen Vater verkuppelt ist Expressiveres, Abgr\u00fcndigeres denkbar. Die dankbare Rolle des vom (vorgespielten) Wahnsinn geplagten B\u00fcrgermeisters hat Bernd Herold \u00fcbernommen. Er erreicht nur in wenigen Momenten des Spiels mit seinem Sohn genauere, differenziertere Ausdrucksm\u00f6glichkeiten. Sein mimisches und gestisches Repertoire nutzt sich zu schnell ab, zu vieles erinnert an Bekanntes aus vorhergegangenen Auff\u00fchrungen. Lutz Salzmann ist Elsas Vater, der Archivar. Er nimmt sich nach fein\u00adf\u00fchligem Spiel im ersten Teil zuweit auf den gebrochenen Vater \u2013 zerw\u00fchltes Haar und loser Schlips \u2013 zur\u00fcck.<\/p>\n
Unter den Drachenk\u00f6pfen, die unspektakul\u00e4r und ohne Klischees von Sebastian Kowski, Gerhard H\u00e4ndel und Stefan Schweninger Gesicht und Stimme erhalten, gibt besonders letzterer seinem kom\u00f6diantischen Affen Zucker.<\/p>\n
Wer oder was ist Lancelot? J\u00fcrgen Lingmann verl\u00e4\u00dft sich bedauer\u00adlicherweise v\u00f6llig auf die Vereinbarung, da\u00df er der Held des St\u00fcckes sei. Er durchschreitet die Inszenierung als emotionales Neutrum, ohne dabei das Charisma einer solchen Lesart entfalten zu k\u00f6nnen. Die Umerziehung der kranken Seelen kann man ihm nicht zutrauen. Sollte Lancelot mit Absicht der Held aus dem M\u00e4rchen\u00adbuch sein, der aus dem Unwirklichen kommt und ins Unwirkliche zur\u00fcckgeht? Ein anderer Mensch, der anders f\u00fchlt, anders denkt, anders spricht \u2013 also auch anders spielt? Zuviel Vermutung, zuwenig Provokation!<\/p>\n
Stefan Kanis (STADTSTREICHER 04 \/1991)<\/p>\n
Premiere am 8.3.1991 im Schauspiel Chemnitz | R: Hartwig Albiro<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
:Jewgeni Schwarz‘ Der Drache im st\u00e4dtischen Schauspiel:
\nHartwig Albiros Theaterarbeit stellt sich bewusst in eine Tradi\u00adtion, der es um den Gegenwartsbezug von Kunst zu tun ist. Die 1943 entstandene M\u00e4rchenkom\u00f6die verhandelt \u2013 freilich im m\u00e4rchen\u00adhaften Sujet \u2013 Fragen von Macht und Korruption, von Deformation und dem Sich-Einrichten in Machtstrukturen. Die Motive zur Wahl des Stoffes f\u00fcr die Bearbeitung zur B\u00fchnenfassung liegen auf der Hand. Weiterlesen