Der Meister tritt vor den Vorhang der Burg. Nein, niemand sei erkrankt. Heller erz\u00e4hlt von einem Theatererlebnis in Indien. Dort habe er eine „magische Verbindung“ zwischen Akteuren und Zuschauern erlebt. \u00c4hnliches w\u00fcnsche er sich an diesem Ort. Schwer genug sei es gerade hier, meint er.<\/p>\n
Und wie um seine Worte zu best\u00e4tigen, teilt ein riesiger Kaspar den Vorhang und nimmt das Logenpublikum an die Hand wie die Zeltg\u00e4ste beim Jahrmarktsspektakel. Erst als die Zuschauer laut genug ihre Anwesenheit herausschreien, \u00f6ffnet sich der Vorhang \u00fcber einem bizarren Bilderbogen.<\/p>\n
Ein Zauberer – Martin Schwab legt all dessen Passionen in seine weich modulierende Stimme – hat eigentlich nach Tokio gewollt. Nun aber findet er sich im Burgtheater wieder. All die kuriosen Genien seines Theaters, die er vor Jahren verlassen, sind zur Stelle, den Maestro zu begr\u00fc\u00dfen. Ein Hau\u00adfen von skurrilen Paradiesv\u00f6geln, lebenden Skulpturen, schil\u00adlernden Grotesken, wirklichen Unwirklichen buhlt um die Gunst der Zuschauer. Szenenapplaus f\u00fcr Hellers kongeniale Ausstat\u00adter. Fortan unternimmt der Zauberer\u00a0 eine Reise durch das Licht- und Schattenland seiner Kreationen. Schwer fa\u00dft sich in Worte, was Heller doch nachdr\u00fccklich dem unreflektierten Schauen anempfahl. Theater sei das Reich des Tr\u00e4umenden ebenso wie das des Magiers – und so f\u00fcgt sich eins ans andere.<\/p>\n
Da gibt es K\u00e4mpfe: Der an den F\u00fc\u00dfen aufgeh\u00e4ngte Entfesse\u00adlungsk\u00fcnstler ringt gegen Schiller. Das Seil, da\u00df ihn \u00fcber dem Abgrund h\u00e4lt, endet am Stuhlbein des Zauberers. Der deklamiert den „Handschuh“. Mit dem letzten Vers, den er in rasendem Tempo erreicht, springt er auf. Das Seil poltert zu Boden. Yoshi Tomo freilich hat sich mit einer Zeilenl\u00e4nge Vorsprung befreit. Das Leben zeigt der Kunst die lange Nase und Heller zwinkert mit dem Auge.<\/p>\n
Da ist Am\u00fcsement: Die Peymann-Hosen-Show, mit Vorgeschichte. Der \u00f6sterreichische Dramatiker Thomas Bernhard begleitete einmal seinen Busenfreund den (deutschen) Burgtheaterdirektor Peymann beim Kauf einer Hose. Diese Schrecklichkeit nahm er zum Anla\u00df, um in gestochener Brillanz \u00fcber das Kaufen von Ho\u00adsen im Allgemeinen sowie \u00fcber die Provinzialit\u00e4t und Ignoranz der Wiener im Besonderen ein B\u00fcchlein zu schreiben. Seitdem r\u00e4tseln eben diese Wiener welche Farbe jenes peymannsche Beinkleid wohl habe. Im Buche steht’s nicht, Bernhard ist tot, und einen Deutschen kann man nach so etwas nicht fragen. Die L\u00f6sung dieser trau\u00admatischen Frage ist Heller allemal\u00a0 eine grandiose Varie\u00adt\u00e9nummer wert. W\u00e4hrend die pers\u00f6nliche Referentin mit dem Corpus delicti – Farbe: mausgrau – aus\u00a0 dem Theaterhimmel schwebt, tanzen unten die mannshohen Hosen aller Burgtheater\u00addirektoren des 20. Jahrhunderts zu „It’s no business like showbusiness“. Umwerfend!<\/p>\n
Drittes Stichwort: Die Illumination. Genau solle man Sehen und H\u00f6ren, beides sei wahrlich nicht leicht, sagt der Zaube\u00adrer. Dann spielt der moderne Theaterapparat: Blitzende Feuer, ungest\u00fcme Zwitterwesen, Prospekte aus riesigen Gem\u00e4lden, Pro\u00adjektionen und Beleuchtungswunder tauchen aus der Dunkelheit wie die Seiten eines Malbuches der Obsessionen aus 1001 Nacht.<\/p>\n
„Sein und Schein“ ist mit diesen S\u00e4tzen nicht beschrieben, drei Elemente nur sind angerissen. ‚Alle macht der Phantasie‘ mag als Leitfaden gelten, in seiner Spanne freilich vom Kin\u00adderspiel bis hin zum Wahnsinn. Die stete Pr\u00e4senz des Todes ist nicht zu \u00fcbersehen; sie erscheint in der Macht des Zaube\u00adrers wie in der Provokation der Naturgesetze durch die Arti\u00adsten: Es k\u00f6nne wohl sein, da\u00df just in dem Moment, da Hamlet den Polonius ersticht, ein Zuschauer seinen Nachbarn um das Programmheft bitte. Dergleichen sei unvorstellbar, wenn der Artist hoch unter der Zirkuskuppel den doppelten Salto mortale schl\u00e4gt, schreibt Walter Benjamin \u00fcber jene Kunst, die aus der latenten Gefahr, dem ‚anwesenden Tode‘ ihre Kraft bezieht. Sie ist auch die des Andr\u00e9 Heller.<\/p>\n
Freilich nicht immer wird dieser magische Grund deutlich, wenn er als Feuerwerker oder Variet\u00e9-Impresario in den Gro\u00df\u00adst\u00e4dten der Welt seine Spektakel inszeniert. Auch der Abend in der Wiener Burg kann seine Bestandteile nicht immer zusam\u00admenschlie\u00dfen zu einer Synthese der Bezauberung. Manches Guck\u00adloch, durch das man schaut, bleibt ein wenig tr\u00fcbe. Manch schlichtweg zu lang geratene Textpassage – und sei’s die be\u00adr\u00fchmte Reinhardsche „Rede an die Schauspieler“ – st\u00f6rt gele\u00adgentlich die empfindliche Dramaturgie des Staunens. Und trotzdem, wenn nichts anderes bliebe – dann doch ein Abend, der den Zuschauern viele Farben, T\u00f6ne und Ger\u00e4usche schenkt.<\/p>\n
Stefan Kanis (Freie Presse Chemnitz)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
:Andr\u00e9 Hellers „Sein und Schein“ am Wiener Burgtheater uraufgef\u00fchrt:
\nDer Meister tritt vor den Vorhang der Burg. Nein, niemand sei erkrankt. Heller erz\u00e4hlt von einem Theatererlebnis in Indien. Dort habe er eine „magische Verbindung“ zwischen Akteuren und Zuschauern erlebt. \u00c4hnliches w\u00fcnsche er sich an diesem Ort. Schwer genug sei es gerade hier, meint er.<\/p>\n
Und wie um seine Worte zu best\u00e4tigen, teilt ein riesiger Kaspar den Vorhang und nimmt das Logenpublikum an die Hand wie die Zeltg\u00e4ste beim Jahrmarktsspektakel. Erst als die Zuschauer laut genug ihre Anwesenheit herausschreien, \u00f6ffnet sich der Vorhang \u00fcber einem bizarren Bilderbogen. Weiterlesen