Brecht ist auf den B\u00fchnen \u00d6sterreichs nicht heimischer als in Deutschland. Seine St\u00fccke nicht, vielleicht aber Spuren sei\u00adner Methode – des ‚eingreifenden Theaters‘. Im Wiener \u201eMacbeth\u201c ist ebenso Platz f\u00fcr aktuellpolitische Repliken wie in Hellers neuestem Theaterzauber \u201eSein und Schein\u201c. Leben und Kunst stehen ein wenig n\u00e4her beisammen. Das Publikum gou\u00adtiert es allemal. Beliebtestes Objekt von Spottversen und Couplets ist derzeit Herr Haider. Haider? – ist Frontmann ei\u00adner 15-Prozent-Partei, die endlich die Verursacher der wirt\u00adschaftlichen Stagnation \u00d6sterreichs ausgemacht hat: die Aus\u00adl\u00e4nder. Und eben diesen Gedanken trachtet Haider per Volksbe\u00adgehren zu einem v\u00f6lkischen zu machen. Dar\u00fcber spricht in \u00d6sterreich alles. So auch die Auff\u00fchrung der Brecht-Parabel am Wiener Akademietheater.\u00a0 Handelt sie doch vom \u00f6konomischen Hintergrund rassistischer Ausgrenzungen. Wen wundert’s da, da\u00df Herr Haider einsam das Programmheft ziert.<\/p>\n
Brechts „Greulm\u00e4rchen“ entstand als erster Reflex auf die faschistische Machtergreifung. Ein Staat ist wirtschaftlich am Ende. Soziale Unruhen greifen um. Ein neuer Mann mu\u00df her, der mit viel „T\u00fcnche“ die alten Widerspr\u00fcche verkleistert. Der neue Mann, Herr Iberin, ist da, und er kennt den Grund und damit das Mittel. Ein Fremdk\u00f6rper sitzt im Volke – die Spitzk\u00f6pfe. Sie saugen den „der Scholle verwachsenen“ Rundk\u00f6pfen das Mark. Nicht reich unterdr\u00fcckt mehr arm sondern des Kopfes Form scheidet gut und b\u00f6se. Eine Parabel, in der die Verf\u00fchrbarkeit der Kleinb\u00fcrger zum entscheidenden Macht\u00admittel der Herrschenden wird. Iberin wei\u00df: „Das Volk, nicht sehr ge\u00fcbt in Abstraktion, durch Not auch ungeduldig, sucht die Schuld f\u00fcr solchen Zusammenbruch als ein gewohntes Wesen mit Mund und Ohr und auf zwei Beinen laufend und auf der Stra\u00dfe jedermann begegnend.“<\/p>\n
Das wei\u00df der Autor und auch das Publikum – heute. Das Bekannte ist bekannt – um Brechts Worte zu glossieren – nur interessiert es niemanden. Zum \u00c4rgernis hat die Erstauff\u00fch\u00adrung der \u201eRundk\u00f6pfe\u201c unter der Regie des deutschen Brecht-Kenners Manfred Karge davon nichts wissen wollen. Sie verar\u00adbeitet Brecht nicht, sie pr\u00e4sentiert ihn. Und damit n\u00fctzt sie wenig. Und selbst das Vorzeigen bleibt bla\u00df: Anstatt den Gang der Fabel, auf den doch Brecht soviel Wert legte, klar he\u00adrauszusezieren, trifft sich Banales mit Wichtigem in gleicher Unverbindlichkeit. Anstatt Beweggr\u00fcnde und Interessen der Kleinb\u00fcrger in konkretes, einsehbares Verhalten und damit Spiel umzusetzen, herrscht teilweise erschreckende inszenato\u00adrische Einfallslosigkeit. Da streiten Hausbesitzer und Laden\u00adp\u00e4chter ob nun die Mieten vom ’neuen Mann‘ gesenkt oder er\u00adh\u00f6ht werden – aber man streitet nicht, man redet wie \u00fcbers Wetter. M\u00fc\u00dfig ist es, daf\u00fcr vielleicht eine Begr\u00fcndung im brechtschen Stil suchen zu wollen. Blutleere herrscht, gele\u00adgentlich bis an die Grenze zur Peinlichkeit.<\/p>\n
Dabei er\u00f6ffnet die Inszenierung Ans\u00e4tze in zwei Richtungen, die jedoch den Abend nicht pr\u00e4gen. Da ist das B\u00fchnenbild von Dieter Kla\u00df, eine Reminiszenz an die russischen Futuristen. Eine Arena mit Treppen, Laufstegen, T\u00fcren und Klappen. Ei\u00adgentlich Spielplatz f\u00fcr verwirrend-dynamische Auftritte und zirzensische Elemente. In der Farbigkeit den roten Wandstoff des Zuschauerraumes fortsetzend, spielt es auf die „T\u00fcnche“ Blut an, mit der das Alte noch einmal gekittet wird. In die\u00adsem Raum bewegt sich Missena, der mephistophelische Berater und heimlicher Steuermann des Geschehens wie eine Katze. Ur\u00adsula H\u00f6pfner kann die stilisierte Umwelt f\u00fcr sich nutzen, kann mehr sagen als der Text ihr l\u00e4\u00dft, indem sie alle Kanten und Vorspr\u00fcnge geschmeidig bew\u00e4ltigt. Dieser Kunstraum ist ein Angebot. Mit Ausnahme noch des choreographierten Auftre\u00adtens der Iberin-Soldaten bleibt es ungenutzt.<\/p>\n
Im Gegensatz zu diesem formalen Ansatz gewinnt die Inszenie\u00adrung etwas an Spannung, wenn sie Konflikte zwischen ‚menschlichen‘ Interessen doch zu vermitteln versteht. Kein Zufall freilich, da\u00df dies, wenn \u00fcberhaupt, dann bei jenen Szenen geschieht, die Brecht aus dem shakespearschen Vorbild \u201eMa\u00df f\u00fcr Ma\u00df\u201c \u00fcbernommen hat. Leidenschaften – so bleibt hier nur festzustellen – sind interessanter als Aktien. Und: Um Brecht zu inszenieren braucht es mehr Geschick als f\u00fcr Shakespeare. Vielmehr wei\u00df die Auff\u00fchrung nicht zu berichten. Da n\u00fctzt auch der Haider auf dem Programmzettel nix.<\/p>\n
Stefan Kanis (Freie Presse Chemnitz)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
:DIE RUNDK\u00d6PFE UND DIE SPITZK\u00d6PFE erlebten ihre \u00f6sterreichische Erstauff\u00fchrung:
\nBrecht ist auf den B\u00fchnen \u00d6sterreichs nicht heimischer als in Deutschland. Seine St\u00fccke nicht, vielleicht aber Spuren sei\u00adner Methode – des ‚eingreifenden Theaters‘. Im Wiener \u201eMacbeth\u201c ist ebenso Platz f\u00fcr aktuellpolitische Repliken wie in Hellers neuestem Theaterzauber \u201eSein und Schein\u201c. Leben und Kunst stehen ein wenig n\u00e4her beisammen. Das Publikum gou\u00adtiert es allemal. Beliebtestes Objekt von Spottversen und Couplets ist derzeit Herr Haider. Haider? – ist Frontmann ei\u00adner 15-Prozent-Partei, die endlich die Verursacher der wirt\u00adschaftlichen Stagnation \u00d6sterreichs ausgemacht hat: die Aus\u00adl\u00e4nder. Und eben diesen Gedanken trachtet Haider per Volksbe\u00adgehren zu einem v\u00f6lkischen zu machen. Dar\u00fcber spricht in \u00d6sterreich alles. So auch die Auff\u00fchrung der Brecht-Parabel am Wiener Akademietheater. Handelt sie doch vom \u00f6konomischen Hintergrund rassistischer Ausgrenzungen. Wen wundert’s da, da\u00df Herr Haider einsam das Programmheft ziert. Weiterlesen