Eigentlich habe er „Tosca“ machen wollen, die Wiener h\u00e4tten sich aber den Euripides gew\u00fcnscht, meinte Frank Castorf vorab. Und nun haben sie ihn, euripideischer als gew\u00fcnscht, mag man hinzuf\u00fcgen.<\/p>\n
Admet, Thessaliens K\u00f6nig, soll zum Hades abberufen werden. Er freilich will nicht sterben. Apollon, von Zeus zu des K\u00f6nigs Handlanger degradiert, erwirkt bei Thanatos, dem H\u00fcter des Totenreiches, da\u00df sich dieser auch mit einem Ersatz zufrie\u00addeng\u00e4be. Der Vater des Admet, ob seines nat\u00fcrlichen Alters zuf\u00f6rderst um diesen kleinen Liebesdienst gebeten, verweigert sich. Alkestis aber, des Admets Gattin, geht freiwillig und ohne Zwang f\u00fcr ihn hinab. Schlie\u00dflich erscheint Herakles, Halbgott und Wundert\u00e4ter, und trotzt sie als Gegenleistung f\u00fcr die bei Admet genossene Gastfreundschaft dem Totenreiche wieder ab.<\/p>\n
So der Mythos in Euripides‘ Handschrift. Ver\u00fcbelte man schon dem griechischen Autor die Aufl\u00f6sung der tragischen Notwendigkeit – der Opfertod verliert durch seine heiter-bei\u00adl\u00e4ufige Annullierung jede symbolische Kraft (und mit ihm das gesamte St\u00fcck) – so setzt Castorfs Interpretation just hier an und fort: Ach, einfach mal tot sein! Oder lieber doch nicht?<\/p>\n
Agonie liegt wie ein feuchtes Tuch \u00fcber dem K\u00f6nigshaus. Der monochrome Hof des Palastes gemahnt an Endzeit. Bert Neumanns B\u00fchne assoziiert Pharaonengrab, Lenin-Mausoleum und NS-Archi\u00adtektur. Nichts gibt es im Reich der Lebenden zu lieben, zu hassen und zu tun, weswegen man sich dem Tode nicht auslie\u00adfern sollte. Drei weibliche „Offiziere vom Dienst“, vormals der Chor, bauen fortw\u00e4hrend eine Mauer aus Gasbetonsteinen auf, ab und um. Selbst der grausame Tod, Thanatos, kommt einem zu recht spanisch vor: ein Opern-Batman, Sprachimport von der iberischen Halbinsel. Auch kleine Dinge des Alltags, wie beispielsweise Gasbeton, sind ihm stets eine Arie wert. Apollon, der findige Gott, enttarnt ihn auch prompt als Aus\u00adl\u00e4nder, mit dem vielleicht ein DM-Tauschgesch\u00e4ft zu machen ist. Der K\u00f6nig st\u00fcmpert derweil minutenlang lustlos an den Anfangstakten eines traurigen Blues, schlie\u00dflich ist ja die Gattin gestorben. Herakles endlich, Halbgott und Retter in letzter Minute, betritt mit seinen Einkaufsnetzen voll Bier\u00adflaschen die geschichtliche B\u00fchne reinweg zuf\u00e4llig.<\/p>\n
Die ach so beliebten Gags und Bl\u00f6deleien d\u00fcnnt Castorf im Laufe des Abends immmer weiter aus. Formale Selbstzitate aus seiner „Bau“-Inszenierung – Gerd Preusche als Herakles strei\u00adtet wieder um die Anzahl der mitgebrachten Bierflaschen – und dem „Borkman“ – die Sitzm\u00f6glichkeit in der Mauerl\u00fccke ist f\u00fcr die drei „Offiziere“ einfach zu eng – verweisen deutlich auf die durchaus uneitle Konsequenz des Regisseurs, die \u00d6dnis der Handlung in der Inszenierung so umfa\u00dfend als m\u00f6glich Platz greifen zu lassen. So geschieht, um pr\u00e4zise zu sein, in Castorfs neuester Inszenierung nichts, was zu fesseln vermag. Hier wird keine klassische Geschichte mehr auf den Kopf gestellt, um eine heutigere zu erz\u00e4hlen – etwas Neues, etwas irgendwie Erz\u00e4hlenswertes hat man sich nicht mehr zu erwar\u00adten. Erst recht nicht vom Theater. Wenn im Reich der Lebend-Toten nichts zu tun ist, kann auch auf der Schaub\u00fchne nichts passieren. Deutlicher als in allen vorangegangenen Arbeiten verzichtet Castorf auch auf die Provokation konkreter histo\u00adrischer Bez\u00fcge: Der in den Probennotaten noch vorgesehene Riefenstahl-Film „Olympia ’36“ sowie eine Heiner-M\u00fcller-Brille f\u00fcr Admet fallen zur Premiere weg.<\/p>\n
Mit „Alkestis“ l\u00f6st der Volksb\u00fchnen-Intendant sein Verspre\u00adchen ein, die Erwartungshaltungen des Publikums zu strapazie\u00adren, „so weit, bis es, banal gesagt, nervt.“<\/p>\n
Da\u00df dabei die ‚Schauspielkunst‘ zum Erliegen kommt, ist zwangsl\u00e4ufig. Steine tragen kann fast jeder. Umso gr\u00f6\u00dfer das Kompliment an die Akteure, die mit gewohnter Disziplin und kindischer Freude ein Anti-Theater praktizieren, das nach zweieinhalb Stunden sein unauff\u00e4lliges Ende nimmt.<\/p>\n
Und das Publikum? – Hat nichts gesehen, wor\u00fcber es ‚zu reden‘ lohnt. Die Absicht Castorfs schien in Wien sich durchzuset\u00adzen. Bleibt zu hoffen, da\u00df sie zur Berliner Premiere der Koproduktion im Jubel der J\u00fcnger nicht untergeht.<\/p>\n
Stefan Kanis (Freie Presse Chemnitz)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Frank Castorf inszenierte Euripides „Alkestis“ f\u00fcr Wien und Berlin Eigentlich habe er „Tosca“ machen wollen, die Wiener h\u00e4tten sich aber den Euripides gew\u00fcnscht, meinte Frank Castorf vorab. Und nun haben sie ihn, euripideischer als gew\u00fcnscht, mag man hinzuf\u00fcgen. Admet, Thessaliens … Weiterlesen