Das Publikum nimmt Platz im Hintergrund einer Kirche. Wie es sich f\u00fcr einen feineren Spielraum Leipziger Pr\u00e4gung geh\u00f6rt, wird dieser Ort \u00fcber ein zentrales Element markiert, das neben der naheliegenden auch assoziativeren Verortung zul\u00e4\u00dft. Die S\u00e4ulen, die in den Schn\u00fcrboden ragen, zeigen unverputzte Ziegel. Sie m\u00f6gen neben Kirchenarchitektur auch f\u00fcr Wartesaal und Nachkriegsarchitektur gelten.<\/p>\n
Im Parkett ist noch Licht, doch die B\u00fchne belebt sich schon. Musiker trudeln ein zur Dienstleistung. Weihnachtsoratorium – klar doch, wie immer. Unnachahmliches, distinguiertes Begr\u00fc\u00dfungsgepl\u00e4nkel. Dann kommt man im Seitenschiff, auch nur ein besserer Graben, zu Ruhe. Der ironische Blick trifft die kirchliche Auff\u00fchrungspraxis wie die Gettoisierung der Theatermusik gleicherma\u00dfen. Das Spiel also hat schon begonnen und beginnt ein zweites Mal: Die Gemeinde versammelt sich. B\u00fcrger und Penner. Ausgestellte Eitelkeiten, T\u00e4ndeleien um den passenden Binder. Irgendwann sitzt der Haufen. Die Christmette hebt an.<\/p>\n
Der Tanzabend zeigt eine zweigliedrige Szenenfolge, inspiriert von Sequenzen der Bachschen Musik. Drei Variationen auf das Mutter-Kind-Verh\u00e4ltnis im Kanon von Zuneigung und Unterdr\u00fcckung sind eingebettet in Vorg\u00e4nge, die uns den Christenmenschen als nettes Tier von nebenan vorf\u00fchren. Dieser Rahmen schafft einige \u00dcbersichtlichkeit. \u00dcberdies integriert Irina Pauls drei SchauspielerInnen ins Ensemble, deren spezifische darstellende Ausdrucksmittel zus\u00e4tzliche minidramatische Inseln schaffen. So gewinnt allm\u00e4hlich eine kleine Geschichte ihre Konturen. Wir erleben die Mitb\u00fcrger bei der modischen Zur\u00fcstung auf den Abend, bei Fluchtversuchen aus geheucheltem Gemeinsinn, bei einem Ausbruch der Sinnlichkeit, die das Berauschende der Bachschen Komposition nicht ohne Ironie nutzt. (Keinesfalls ohne erotischen Reiz: Tenor Petzold als swingender Pfarrer.)<\/p>\n
Nicht immer gelingt es freilich, den Tanz innerhalb und gegen die Erz\u00e4hlung zu behaupten. Wenn Tanz eine Sprache spricht, die getrost darauf verzichten kann, aus dem K\u00f6rper in den Kopf zu kommen, so ist es ein schwieriges Ding, aus einer Idee, einem Sch\u00e4delding Tanz zu schlagen. Auf diesem Grat wandelt Irina Pauls \u00fcber weite Strecken sicheren, gelegentlich wohl etwas routinierten Fu\u00dfes; hin und wieder nur scheint sie der berichtende Ton zur schlichtweg illustrativen \u00dcberh\u00f6hung\/Dopplung von Alltagsgebaren zu verf\u00fchren. Alles andere als inspiriert kommt vor allem der Fluchtversuch eines von Selbstzweifeln geplagten Mittvierzigers in der t\u00e4nzerischen Umsetzung durch Werner Stiefel daher. Dieser Crux entgeht die Inszenierung immer dann, wenn sie die verschiedenen Stilmittel Erz\u00e4hlung, Tanz, Musik\/Gesang nebeneinandersetzt, sie kontrastiert – nicht verschmilzt. Aus diesem Atem sch\u00f6pft der k\u00fcnstlerische H\u00f6hepunkt des Abends: Die Christenmenschen haben beim Fleischer\/Altar ihr pers\u00f6nliches Christkind\/Braten in Empfang genommen. Pauls reiht sie auf in Front zum Publikum. In \u00fcbersteigerter, pantomimischer Gestik rei\u00dfen sie den Jesus-Puppen ein Bein aus. Sie kosten es, beschmieren sich mit Blut. Nach dem Mahl verlassen sie die B\u00fchne. T\u00e4nzerinnen in schwarz erscheinen in der Katastrophenlandschaft. Sie f\u00fchren den dritten Teil des Mutter-Kind-Motivs zu einem realistischen Ende: Ihre Hoffnung ist aufgefressen worden. Die S\u00e4ngerin tritt zu ihnen: „Schlie\u00dfe, mein Herze, die selige Wunde fest in deinen Glauben ein.“ Trost? Sie dr\u00fccken ihr die Kadaver in den Arm. Es gelingt ihr nicht, sie zu halten, sie einzuschlie\u00dfen in ihren Glauben. Sie st\u00fcrzen ab.<\/p>\n
Das Ende scheint grausam, und ist doch zutiefst christlich. Denn was ausbleibt, ist die Rache der M\u00fctter. Anstelle blutiger Utopie erleben wir Duldung und Eingedenken. Und manche der Fresser zeigen mit dem Finger entschuldigend Richtung Himmel.<\/p>\n
Stefan Kanis (Freie Presse Chemnitz)<\/p>\n
Schauspiel Leipzig | \u00bbJauchzet, Frohlocket\u00ab von Irina Pauls | Premiere: 25.11.94 | Choreografie: Irina Pauls | Ausstattung: Erwin Bode<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
:JAUCHZET, FROHLOCKET – ein Tanztheaterabend am Schauspielhaus Leipzig:
\nDas Publikum nimmt Platz im Hintergrund einer Kirche. Wie es sich f\u00fcr einen feineren Spielraum Leipziger Pr\u00e4gung geh\u00f6rt, wird dieser Ort \u00fcber ein zentrales Element markiert, das neben der naheliegenden auch assoziativeren Verortung zul\u00e4\u00dft. Die S\u00e4ulen, die in den Schn\u00fcrboden ragen, zeigen unverputzte Ziegel. Sie m\u00f6gen neben Kirchenarchitektur auch f\u00fcr Wartesaal und Nachkriegsarchitektur gelten.
\nIm Parkett ist noch Licht, doch die B\u00fchne belebt sich schon. Musiker trudeln ein zur Dienstleistung. Weihnachtsoratorium – klar doch, wie immer. Unnachahmliches, distinguiertes Begr\u00fc\u00dfungsgepl\u00e4nkel. Dann kommt man im Seitenschiff, auch nur ein besserer Graben, zu Ruhe. Der ironische Blick trifft die kirchliche Auff\u00fchrungspraxis wie die Gettoisierung der Theatermusik gleicherma\u00dfen. Das Spiel also hat schon begonnen und beginnt ein zweites Mal: Die Gemeinde versammelt sich. B\u00fcrger und Penner. Ausgestellte Eitelkeiten, T\u00e4ndeleien um den passenden Binder. Irgendwann sitzt der Haufen. Die Christmette hebt an. Weiterlesen