In Coline Serreaus feinem kleinen St\u00fcck kommen die Monologe wie arglistige Wesen \u00fcber die Menschen. Weder Mutter Hase noch der Papa m\u00f6gen sie eigentlich, die ewigen Reden. Vor allem solches Geschwafel nicht, das das Handeln ersetzt. Au\u00dferdem l\u00e4\u00dft ihnen das Leben keine Zeit. Zumindest der Mama nicht, der Mutter Hase. Nur ab und zu mu\u00df alles mal raus, denn dann „platzt einem der Kopf mit einem gro\u00dfen K\u00fcrbis drin“. Und wenn er raus ist, der Monolog-K\u00fcrbis, geht das Leben weiter. Dann mu\u00df man schauen, was die anderen zu essen gemacht haben, inzwischen.<\/p>\n
Das St\u00fcck der Franz\u00f6sin ist vieles in einem. Es ist ein Hohelied auf die warme, die kreat\u00fcrliche, auch die t\u00e4glich unsichtbar dienende Mutter, auf La Mama. Im Zentrum steht schlie\u00dflich sie, Mutter Hase, eine Frau, die drei von f\u00fcnf Kindern unter die Fittiche von Gatten, Verlobten und Berufen gebracht hat, und die das gut und richtig findet. Es ist aber auch ein wohlwollender Blick auf die Franzosen der kleinen Verh\u00e4ltnisse, auf die Aura der S\u00fcdl\u00e4nder, auf Gastfreundschaft und Solidarit\u00e4t. Immer mehr M\u00e4uler mu\u00df Frau Hase im Verlauf des Abends f\u00fcllen, schlie\u00dflich noch die Fremdesten werden bei ihr Zuflucht finden. Aber die Fabel bespricht auch die Klassenwiderspr\u00fcche in ihrer H\u00e4rte, sie rei\u00dft sie an in ihren Antagonismen – Gewerkschaft oder Terrorismus: Vater Hase verliert trotz des Kampfes der Kumpel den Job, die S\u00f6hne arbeiten im radikalen Untergrund.<\/p>\n
Es klingen Generationskonflikte an. Die T\u00f6chter lassen ihre Gatten urpl\u00f6tzlich und wegen nichts im Regen stehen: Ein offensichtlicher Affront gegen das gute, aber dienende Herz der Mama. Und nicht zuletzt widersprechen die T\u00f6chter den S\u00f6hnen: Sie verlassen die Sackgassen der scheinbaren Selbstverst\u00e4ndlichkeiten, die ihre Br\u00fcder kaum bemerkt haben. Von einem anderen Blickwinkel betrachtet, wird fragw\u00fcrdig, was eben noch notwendig schien. So f\u00e4llt sich das St\u00fcck stets selbst ins Wort und ist der beste Beweis, da\u00df eine Wahrheit allein heute nicht gen\u00fcgen kann. Die Welt ist \u00fcberall anders. Doch jeder Gedanke, jeder Mut braucht einen Herd, an dem er gro\u00df wird. Und so bleibt \u201eHase Hase\u201c in seiner Vielheit doch vor allem eins: die Mahnung, aufmerksam zu werden nicht nur gegen die Mamas selbst, sondern auch gegen das Prinzip, das sie verk\u00f6rpern.<\/p>\n
Nur deswegen mag die Titelfigur \u00fcberhaupt auf der Erde bleiben. Denn der j\u00fcngste Spro\u00df der Familie ist eigentlich ein Au\u00dferirdischer. Er – die von Geburt an vorhandenen Vorderz\u00e4hne brachten ihm auch noch den Vornamen Hase ein – kennt nur eins, die Mama zu lieben und schlu\u00dfendlich zu verteidigen.<\/p>\n
F\u00fcr die Chemnitzer Inszenierung baut Manfred Grund das Zimmer, die K\u00fcche, das Bad der Familie Hase als possierlich-winzige R\u00e4ume, fein aufgereiht an der Rampe. Eng geht’s hier schon zu, wenn sich zwei Ratten treffen. In der Absicht, diese mehr als traulichen Verh\u00e4ltnisse noch deutlicher zu machen, konfrontiert Regisseur Alejandro Quintana diesen Platzmangel mit ausschweifendem Agieren, Keilereien, st\u00fcrmischen Begr\u00fc\u00dfungen der Mama. Doch im w\u00fcsten Gedr\u00e4nge von Personen, Matrazen und untergestellten M\u00f6beln wird es den Schauspielern doch nie wirklich eng. Zu selten nutzt die Regie die Vorleistung des B\u00fchnenbildes, zu behende geht man zu Werke, zu selbstverst\u00e4ndlich werden die Hindernisse, die sich allenthalben auft\u00fcrmen, \u00fcbersprungen, \u00fcberwunden. Diese fortlaufende Bewegtheit, Unruhe, ja Hektik ist, wo sie wirkungsvoll sich zum Fiasko steigert, freilich ungemein erheiternd. Umgekehrt jedoch \u00e4rgerlich an jeder Stelle, wo sie das nuancierte Ausspielen feingliedriger Situationen nicht zul\u00e4\u00dft, den Akteuren die M\u00f6glichkeit nimmt, ihre Figuren genau zu zeichnen. So st\u00fcrmen, wenn Mutter Hase das erste Mal mit ihrem Einkauf bepackt die B\u00fchne betritt, alle auf sie ein – so steht’s auch im St\u00fcck – doch vor lauter St\u00fcrmen geht der Kontakt zum Mitspieler verloren, geschweige, da\u00df die Mama sich behaupten kann. Elvira Grecki gibt ihrer Mutter Hase auch immer dann Charakter und Kontur, wenn die Regie ihr die Zeit l\u00e4\u00dft, die neueste der ungeheurlichen Wendungen einen Augenblick zu verdauen, um dann ihre erdige Stimme zu erheben. Doch Zeit zu reden – ganz unbeschnitten – ist f\u00fcr die Grecki immernoch, wenn’s an die K\u00fcrbisse, an die Monologe geht. Die bringt sie unaufwendig, leichtf\u00fc\u00dfig in der ihr eigenen Mischung aus subtil modulierter Emotionalit\u00e4t und deren kokettem Widerspiel. Momente gro\u00dfen Theaters – und die Schauspielerin wieder in der Tradition bester Rollen vergangener Jahre.<\/p>\n
Durch den vielleicht feinf\u00fchligsten Umgang mit den Situationen \u00fcberrascht auch Frank H\u00f6hnerbach als Vater Hase. Die Gebrochenheit des Verlierers gelingt ihm ebenso wie die Wiederbesinnung auf die eigene aufr\u00fchrerische Potenz. Die sicherlich beste Szene des Abends hat er mit seinem J\u00fcngsten, als sie sich gegenseitig gestehen, von der Arbeit und vom Gymnasium gefeuert worden zu sein.<\/p>\n
Ach ja, der J\u00fcngste. Der sieht zwar alles, als Au\u00dferirdischer, aber mag von nichts etwas wissen als von Mama. Bis zu seiner furiosen Rettungstat also eher eine Randfigur? Mitnichten. Der Dank daf\u00fcr gilt Silke R\u00f6der, die, nur unterst\u00fctzt von zwei k\u00fcnstlichen (?) Z\u00e4hnchen und einer zerzausten Frisur, ihren Hase Hase bis in die Fu\u00dfspitzen hinein als eigenes kurioses Wesen gestaltet, so, da\u00df man kaum glauben mag, die R\u00f6der sei es, die da spielt. Sie bedient sich sparsam pantomimischer Elemente, ebensowenig in die Grimasse verfallend wie sich in vorschnellen \u00dcberspitzungen ersch\u00f6pfend. Eine \u00e4hnlich sensible, konsequente Gestaltung hat die Regie bei den anderen Geschwistern Hase \u00fcber weite Strecken leider vermissen lassen. Katharina Groth, Beate D\u00fcber und Peter Kurth bleiben zu nah an bereits Gesehenem.<\/p>\n
Im Schlu\u00dfbild endlich beweist der Chilene Quintana sein Gesp\u00fcr f\u00fcr eine magische, hinein ins Irreale \u00fcberformte Wirklichkeit. Ein Milit\u00e4rputsch hat stattgefunden. Der \u00e4lteste der Geschwister ist verhaftet, wird gefoltert. Die Familie Hase beschlie\u00dft seine Befreiung. Die Zimmer sind von der Vorderb\u00fchne verschwunden, der Blick geht hinein in den leeren B\u00fchnenraum, Elektroz\u00e4une rechts und links. In diese Landschaft des Todes hinein tappt das linkische Befreiungskommando, wie die Olsenbande in den Ernstfall. Lachen und Weinen liegen eng beieinander. Ber\u00fchrend tragikomische Augenblicke zum Ende.<\/p>\n
Hase Hase, ein Theaterabend, der ein wichtiges, ein poetisches St\u00fcck vorstellt. Ein Abend der vielfach \u00fcberzeugt, ein Abend den man empfehlen kann.<\/p>\n
Stefan Kanis<\/em> (Stadtstreicher Chemnitz 1994)<\/p>\n —<\/p>\n \u00bbHase Hase\u00ab von Coline Serreau | Regie: Alejandro Quintana | B\u00fchne: Manfred Grund | Mit: Elvira Grecki,\u00a0 Frank H\u00f6hnerbach,\u00a0 Martin Nimz,\u00a0 Katharina Groth,\u00a0 Peter Kurth,\u00a0 Beate D\u00fcber,\u00a0 Silke R\u00f6der,\u00a0 Andreas M\u00f6ckel,\u00a0 Renate Hundertmark,\u00a0 Oda Pretzschner | St\u00e4dtische Theater Chemnitz | Premiere: 09.04.1994<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" im Schauspielhaus Chemnitz In Coline Serreaus feinem kleinen St\u00fcck kommen die Monologe wie arglistige Wesen \u00fcber die Menschen. Weder Mutter Hase noch der Papa m\u00f6gen sie eigentlich, die ewigen Reden. Vor allem solches Geschwafel nicht, das das Handeln ersetzt. Au\u00dferdem … Weiterlesen