Worms am Rhein. Die gro\u00dfe Halle ist eher ein Unterstand. Notlampen, Eisentr\u00e4ger, eifelturmvernietet. Drinnen die Burgunden. Man posiert; will beginnen zu raufen \u2013 \u201eS‘ ist heilger Tag\u201d K\u00f6nig Gunther hebt beschwichtigend die H\u00e4nde. Keine Kampfesm\u00e4tzchen heute unter den Burgunden. Mi\u00dfmutig trollen sich die Recken wieder auseinander. Langeweile zu Worms. Da kommt Siegfried gerade recht. Er ist ein synthetischer Held, zwiefach, ein Sch\u00f6nling, ein B\u00fcbchen: Seine Riesenkr\u00e4fte, seine Unverletzlichkeit haben sich nochmals abgespalten und materialisiert \u2013 in sieben Amazonen, Kolleginnen des Kresnikschen Tanztheaters. Diese wiederum pilgern nach Sigefrieds Tod als ungebundene Energie durch den Abend, variabel und frei adaptierbar. Die Amazonen bilden als sperrigstes Moment wohl die zentrale interpretative Herausforderung der Inszenierung.<\/p>\n
Die deutschen Recken, denen Siegfried seinen Besuch abstattet, sind ihrer selbst nicht ganz m\u00e4chtig. Geste und Kost\u00fcm ironisieren milde die \u00bbNibelungen\u00ab aus Fritz Langs Stummfilm. Die Distanz, die zu Kettenhemden und Runen\u00e4sthetik aufgebaut wird, fu\u00dft \u2013 wie auch anders \u2013 auf parodistischen Verfahren. Sprache wird ausgeformt bis zur Entleibung. Gerd Preusche als K\u00f6nig Gunther ist hier der Meister des gesteigerten Organs. Was er auch ausspricht \u2013 und sei es tiefste Trauer: Es scheint, als k\u00f6nne kein Sinn der Welt so tief sein, da\u00df er der Intensit\u00e4t, mit der Preusche ihn ausspricht, gerecht w\u00fcrde. So kommt kein Text bei ihm mit seinem Leben, seiner Botschaft davon. Herbert Fritsch als Hagen schl\u00e4ngelt sich, vom \u00f6ligen Scheitel bis zur gebogenen Sohle windend, auf greinende Art durch seine Rede. Hagen, der Demagoge vor Ort, besteht gelegentlich nur noch aus einem biegsamen Strich von K\u00f6rper, dessen Aufgabe es ist, den \u00fcberm\u00e4\u00dfig breiten Mund \u00fcber der Wasserlinie zu halten. Brunhild schlie\u00dflich ist es fremd, da\u00df man mit Menschen sprechen soll und nicht mehr nur noch in Morden redet. Sophie Rois regiert ihre Stimmb\u00e4nder entsprechend. Aus dem Rohmaterial des Tons, aus dessen Frequenz und Modulation, formt sie bizarre Lautgebilde des Extremismus. An diesem Dreigestirn vor allem realisiert sich der Ton der Inszenierung im ersten Teil. Die Langschen \u00bbNibelungen“ \u00fcbermalt mit dem Bild des modernen B\u00f6sen auf Arbeit, seinen Problemen und N\u00f6ten, seinem Alltag \u2013 mehr \u201ePulp fiction\u201d als \u201eNatural born killers\u201d.<\/p>\n
Der Clou des zweiten Teils, unterm Aspekt der sprachlichen Ver\u00e4u\u00dferung, dann der R\u00fcdeger Hendrik Arnsts. Aus einem geh\u00f6rigen Resonanzraum t\u00f6nt eine massive und dennoch weiche, im Bereich des \u201eS“-Konsonanten zu absonderlichen Verzerrungen bereite Stimme. M\u00f6chte man \u00fcber den Genu\u00df an dieser Stimmarbeit, an der das ganze Ensemble in verschiedener Intensit\u00e4t teilhat, auf weiteres reflektieren, dann vielleicht auf die Vermenschlichung, Repersonalisierung des Textsinns. Zweifelsohne kommt bereits Hebbels lakonische Sprache dem entgegen.<\/p>\n
Nachdem man am Hofe zu Worms mit Siegfried einig geworden ist und die Recken ausziehen, Brunhilde zu gewinnen, ereignet sich etwas Seltenes in Castorfs Theater: Der Schauplatz wandelt sich. Die Drehb\u00fchne dreht Worms in den Hintergrund, eine Pappschlo\u00df-Silhouette schwebt herab, vorn die blanken B\u00fchnenbretter. K\u00f6nig Gunther und Gefolge in schlecht sitzenden schwarzen Anz\u00fcgen, wie sie gern Arturo Uis Bande angezogen werden \u2013 zweitklassige Macher. (Diese Kost\u00fcmierung wird sich wiederholen, wenn sie die n\u00e4chste faule Sache aushecken.) Brunhilds Amme Frigga verst\u00e4rkt diese brechtsche Irritation ungemein. Susanne D\u00fcllmann ist in ihrer zierlichen Statur nur noch Kettenhemd und Stahlhelm. Sie f\u00fchrt dem Publikum eine Alte vor, die ausschlie\u00dflich gepr\u00e4gt ist von gesellschaftlichen Einschreibungen. Wenn auch das Gesellschaftliche im nordischen Isenland sich aufs Ideologische, auf die Wiedergeburt der alten G\u00f6tterverengt. Nichtsdestotrotz\u2013 folgte man der vorsichtigen Interpretationseinladung, die die Inszenierung an dieser Stelle ausspricht, so d\u00fcrfte man das Geschehen als Parabel nehmen. Wenn nicht gerade die Ernsthaftigkeit, mit der D\u00fcllmann im Laufe des Abends kanisterweise Blut als Zeichen der Rache bei jeder sich bietenden Gelegenheit auf der B\u00fchne aussch\u00fcttet, das Ma\u00df, das die Parabel n\u00f6tig hat, \u00fcberschreitet. Ist der erste Liter noch Zeichen, ist der zehnte Spleen. Die Fragw\u00fcrdigkeit der symbolischen Geltung des Inszenierten und des daran ankn\u00fcpfenden Interpretationsspiels wird von den Schauspieler-Kollegen an entsprechender Stelle dann auch beim Namen genannt. Neben dem Odenwald und R\u00fcdegers Burg, f\u00fcr die Peter Schubert Soffittenkulissen in naiver Manier entwirft, legt sich die B\u00fchnenmaschinerie noch einmal aufs h\u00f6chste ins Zeug, wenn es gilt, f\u00fcr eine Reprise aus dem Nibelungen-Film das Ambiente von Kriemhilds Zank mit Brunhild um den Vorrang des Eintritts in den Dom nachzubilden. Staunenden Auges kann man Glanzleistungen der inszenierten Kunst des B\u00fchnenbildens bewundern, die so in der Volksb\u00fchne noch nicht zum Zuge kam.<\/p>\n
In einer fast beschaulichen Ruhe ordnet Castorf \u00e4sthetisch-konzeptionelle Mittel nebeneinander. Auf die gn\u00e4dige Ironie gegen\u00fcber den mythologischen Vorfahren folgt das Zitat der brechtschen Transparenz sozialer Beziehungen, wiederum abgel\u00f6st vom augenringbeschwerten Individualpathos des Stummfilms. Castorf zeigt keine Lesart, sondern das Remake einer Erinnerung. In dieser Erinnerung an die Nibelungen tauchen neben dominanten sinnlichen Eindr\u00fccken auch Schatten von Interpretationen auf. Unrein und verzerrt freilich \u2013 aus dem Blickwinkel der Deutungen. Erwartete man sich im Nachklang des \u201eStahlgewitter\u201c-Diskurses markige Haupts\u00e4tze, starke Verben oder wenigstens deutliche Kommentare, so wird man entt\u00e4uscht. Kein publizistisch verwertbarer Bezug auf Deutschland, Nationalismus oder Neue Rechte. Auch auf die bei Hebbel angelegten Momente der \u201eNibelungentreue\u201d, auf die Macht des Symbolischen, auf die Tauglichkeit der neuen Religion kommt Castorf h\u00f6chstens en passant zu sprechen. Am meisten folgt er dem Autor in der Zeichnung der selbstbez\u00fcglichen Mechanik des Hasses, die vor allem in Brunhilds Stimmungen Bl\u00fcten treibt. Nach deren pflichtgem\u00e4\u00dfem (aber bedauerlichen) Abgang von der B\u00fchne, wird auch das \u201eHa\u00df“-Motiv im zweiten Teil nur noch zitiert \u2013 als Videoausschnitt aus \u201eNatural born killers\u201d bzw. einem Baudrillard-Text zum Thema. Die Belegschaft der Burgau Worms jedoch ist es nicht, von der man solch Abgr\u00fcndiges zu erwarten h\u00e4tte. Das Handeln der Privilegierten folgt trockenen Notwendigkeiten, die sie sich in einem Anflug von Gr\u00f6\u00dfenwahn selbst eingebrockt haben.<\/p>\n
Man darf das Teil ruhig als Ganzes nehmen: Ihre gro\u00dfe Stunde haben die Burgunden, wenn sie sich mit einem kr\u00e4ftigen \u201eGood bye Johnny\u00ab auf den Lippen minutenlang von B\u00fchnenarbeitern in ihrem Nachen den B\u00fchnen-Rhein hinauf und hinunter ziehen lassen. Das Private ist das Politische ist das Private. Und einmal mehr tritt die rigorose Behauptung der Individualit\u00e4t der Schauspieler hervor. Nur einen m\u00e4\u00dfigen Teil ihrer Energie verwenden sie darauf, sich in K\u00f6nige zu verwandeln, f\u00fcr den ganzen Rest bleiben sie mit Freude Artisten. Auf Castorfs B\u00fchne schneiden sich viele Linien; wenn es sein mu\u00df, in einem Wort. Autorentext und die T\u00fccken der Aussprache, Symbolisches und ausschlie\u00dflich Selbstbedeutendes. Der Gewinn liegt wieder einmal in der Erfahrung, da\u00df es nichts Reines gibt, die Verdr\u00e4ngung des Realen beim Textlernen beginnt. Die gelungenen Bilder des Abends verbinden sich mit dem Aufleuchten unmittelbarer kom\u00f6diantischer Kraft, weniger mit interpretativen Ans\u00e4tzen. Oder anders: Die Interpretation mu\u00df durch den Spieler \u2013 m\u00f6glichst zu hundert Prozent.<\/p>\n
Stefan Kanis<\/em> (Theater der Zeit, Jul 1995)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" :Frank Castorf inszeniert die NIBELUNGEN:
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